воскресенье, 21 января 2018 г.

Как защитить парковую скульптуру от атмосферных воздействий.

Здравствуйте, меня зовут Никита Викторович, я являюсь технологом на производстве предметов ландшафтного дизайна, парковой скульптуры и малых архитектурных форм. 

Я хочу предоставить вам перечень необходимых мер по обеспечению сохранности предметов, выполненных из бетона, восстановленного камня, гипса и других похожих материалов, при использовании их круглогодично под открытым небом. 

Вступление. 

Как правило, строительные конструкции и инженерные элементы из бетона на дачных участках и подворьях не обладают высокими эстетическими характеристиками и выполняют чисто технические задачи. В этой связи пользователи предметов из бетона редко обращают внимание на мелкие недочеты бетонных поверхностей, появляющихся в следствии взаимодействия материала с окружающей средой. Совсем другое дело, когда из бетона выполнены украшения сада, призванные радовать глаз безупречным внешним видом. Скульптура из бетона требует внимания и ухода, реальной оценки потребительских свойств этого материала в данном применении. 

Главное. 

Сразу оговорюсь про гипс, что бы далее его не касаться. Гипс - самый дешевый минеральный материал для садовой скульптуры. Не стоит ожидать от него долгого срока службы. Единственное, что можно посоветовать владельцам гипсовых фигурок у себя на участке - высушите изделия, вскройте яхтенным лаком и держите их под навесом, а лучше приобретайте авторские изделия из солидных материалов. 

Бетон. 

Изделия из бетона страдают в основном от двух факторов: УФ излучение и размораживание зимой. При чём, если УФ излучение достаточно щадящий разрушающий фактор, то размораживание может разрушить скульптуру целиком за один раз. При определённых стечениях обстоятельств, конечно. 

Что бы избежать разрушительного влияния отрицательных температур на изделия из бетона нужно понимать механику процесса: вода из окружающей среды впитывается в поры, втягивается в капилляры и просто заполняет полости изделия. Замерзая, вода расширяется и раздавливает эти поры и полости. Таким образом возникают трещины, которые снова готовы наполниться водой и разморозиться. Метод борьбы с таким явлением не сложен, но требует ежегодных мероприятий. Купите проникающую пропитку для бетона (в современном строительном магазине вам подберут то что нужно) и покройте изделие до наступления холодов. Обеспечьте дренаж в вазонах, горшках и других ёмкостях, что бы талая вода не скопилась внутри и не раздавила изделия. Снег, лежащий на декоративных изделиях из бетона следует сметать. 



Восстановленный камень. 

Существует материал на основе бетона, разработанный в России специально для производства садово-парковой скульптуры. В его состав входят белые цементы высоких марок, каменная крошка, армирующие волокна, пыль минералов. Восстановленный камень может быть любого цвета, изделия из него имеют неповторимый цветовой рисунок на всю глубину. В качестве примера, могу привести вазоны мастерской Криница. Технология производства изделий из этого материала подразумевает пропитку внешнего слоя предмета на большую глубину специальной акриловой смолой, что серьёзно снижает гигроскопичность и уменьшает адгезию поверхности к любым материалам. Если ваш выбор пал на этот материал - вам нечего бояться зимой. 

Желаю вашему саду блистать и подчёркивать оригинальность хозяина.

Делаем кожаный блокнот



midori-how-to-1111.jpg

Ребята из блога shop.djournal рассказывают, как собственноручно смастерить легендарный кожаный японский блокнот Midori. В проекте принимают участие кусочек кожи, линейка, ножницы, дырокол, скрепки, круглая эластичная резинка, бумага, нитки, разметочный маркер... Пошаговые инструкции и видео по ссылке...

midori-how-to-3.jpg

midori-how-to-10.jpg

понедельник, 27 февраля 2017 г.

Наборы для детского творчества. Мозаика из натуральных камней «ДанилаМастер»

Каменная мозаика «ДанилаМастер».

Набор для самостоятельного завершения мозаичного произведения, начатого художником-профессионалом. Изделия рассчитаны на детей от 8 лет, но представляют интерес для всех возрастов.

Набор содержит необходимые материалы, эскиз, раму и основу мозаики, а так же творческое напутствие художника, что позволяет завершить работу в соавторстве с мастером.

- картонная основа с эскизом и разграничительными рельефными линиями.
- порции разноцветных камней и декоративных элементов + клей.
- инструкция.
- рама из искусственного камня с крепежом на стену.





Каждый набор разработан известным и заслуженным художником (членом Творческого союза художников России или Международного союза художников) имеющим педагогическое образование, что делает продукт полноценным обучающим материалом и позволяет ребёнку лично соприкоснуться с настоящим миром искусства.




Цель набора «Данила-Мастер» в развитии у детей и взрослых интереса к творчеству, знакомстве с алгоритмами создания произведений искусства на уровне лучших художников Нашей Страны.





Использование естественных материалов (природный камень, хрусталь, ракушки и т.п.) продиктовано целью развития здоровой мелкой моторики, внимания к естественной красоте окружающей среды.




Камни имеют округлую форму, что делает их абсолютно безопасными. Клей на спиртовой основе, смывается обычной водой.

Приобрести наборы "ДанилаМастер" можно в Творческой мастерской «КРИНИЦА». Действующие площадки в сети Интернет на платформах: 



А так же по телефонам: 
8 (988) 564-83-41 руководитель.
8 (906) 424-08-65 Viber/WhatsApp Для справок.




Продажи осуществляются через Интернет с использованием транспортных компаний и почты России


вторник, 7 февраля 2017 г.

Интервью с рукодельницей. Марина Забродина

Добрый день! Расскажите нам, пару слов о себе!

Здравствуйте, я Марина Забродина, я занимаюсь иллюстрацией, пирографией и леттерингом. Это мои самые актуальные интересы на сегодняшний день. Но есть и второстепенные. Это музыка, печать по ткани, травничество, литература, линогравюра, йога… вроде бы все)


Что для Вас означает слово «творчество»?

В моем блоге (grey-ultra.livejournal.com) есть такая фраза в приветственном посте: «Я не живу без творчества, а вдохновение можно найти во всем». Собственно, творчество – это часть меня, незаменимая составляющая моей личности. Если меня этого лишить – я, пожалуй, умру от тоски.

«Восторг творения» (Александра Снег (с) – это, наверное, одно из наивысших наслаждений. И не важно – рисуешь ты что-то, увлеченно оформляешь гербарий, составляешь травяной чай, выжигаешь, или, например, пишешь песню. Мне, к счастью, удается периодически испытывать этот восторг, и я очень благодарна судьбе, что я увлеченный и «творческий человек».



Когда вы начали заниматься рукоделием?

Самое «рукодельное» из моего творчества – это выжигание – картинки, небольшие панно, декор всякой утвари и полезных вещей, а также создание деревянных украшений. Выжиганием я заинтересовалась в 2014 году и крепко на него «подсела».

Выжигаю я, как правило, по своим эскизам, поэтому рисование, иллюстрирование неразрывно связано с пирографией. Я начала рисовать еще в детстве, но все это было как-то спонтанно, без какого-либо образования, и без серьезного отношения. А вот серьезно я за него взялась где-то в 2012 году. Начала восполнять пробелы в образовании, ставила себе цели, старалась как-то заявлять о себе, участвовать в различных челленджах.


Когда и в какой обстановке Вы предпочитаете творить? Как выглядит Ваше рабочее пространство?

Идеальные условия на настоящий момент (пока у меня нет мастерской, но это совсем уж розовая мечта) - это моя уютная квартира, одиночество, тишина, чашка чего-то вкусного и горячего на моем рабочем столе у окна, заставленного зеленью.

Люблю утро, часов так 9-10, когда еще целый день впереди и можно много всего успеть. И если в выходной сделать усилие и встать пораньше, то можно и отхватить себе пару часов, пока все спят.

Очень важный момент – это отсутствие раздражающих звуков (например, телевизора), звуков, которых я слышать не хочу. Они меня страшно раздражают.  Я хочу сама выбирать, что мне слушать – тишину или музыку, или какой-нибудь подкаст. Но в условиях семейной жизни надо искать компромиссы. Поэтому приходится или надевать наушники (и что-то слушать полезное или приятное) или уходить на кухню, если речь идет о буднем вечере.



Сколько времени уходит на весь процесс создания изделия – от идеи до реализации?

Совершенно по-разному. Это зависит от  масштаба изделия, плотности заливки рисунком, материала. Ну и конечно моя офисная работа по стандартному графику с 9 до 18 не позволяет заниматься творчеством столько, сколько бы мне хотелось, значительно увеличивая сроки изготовления.

Но я приведу пример.
·         Моя работа «Любительница книг» заняла 3ч 20 мин – одного только выжигания в целом.
·         Предварительно я сделала набросок – примерно 10 мин, не больше  (идея сделать что-то подобное появилась раньше).
·         Затем я нарисовала картинку набело, чтобы переводить ее на фанерку без каких-либо погрешностей. Это заняло, наверное, минут 20-30 - я «доводила ее до ума», стирала что-то, переделывала, улучшала.
·         Перевод эскиза через копировальную бумагу занял минут 15-20.
·         После выжигания я тонировала работу тремя красками, и это заняло 30-40 мин – я подбирала тон, смешивала оттенки.
·         Когда все высохло я покрыла работу лаком, через сутки работа была готова.
·         Также я красила раму лазурью, а затем немного пошлифовала поверхность.

Пусть это будет 40 минут, лазурь сохнет довольно быстро.

Можно, я не буду считать все вместе?)
Все эти подсчеты - очень примерные, точные данные только по процессу выжигания, т.к. я всегда засекаю время.

(На фото – Любительница книг)


Когда Вы решаете что изделие готово? У многих часто возникают сомнения – а все ли уже сделано? А можно ли сделать лучше? Может добавить еще вот тут пару элементов? Мучаетесь подобными вопросами?

Подобными вопросами мучаюсь. Поэтому даю работе «отлежаться». Правда, не всегда. В некоторых случаях я уверена, что все получилось хорошо и я удовлетворена своим трудом.

Конечно, бывает,  возникает сомнение - а вот эту линию можно было чуть пожирнее сделать, а вот тут бы поровнее… но это значит, что есть к чему стремиться, и у меня еще много потенциала. Значит, я могу делать лучше!)



Если наши подписчики захотят приобрести какую-нибудь из Ваших работ, как они могут это сделать?

Я всегда на связи вконтакте и в инстаграме, люблю эти ресурсы и комфортно там себя чувствую.  Реже заглядываю на почту своего сайта, и совсем редко захожу на фейсбук. С недавнего времени у меня также есть аккаунт на Ярмарке мастеров.

Паблик В Контакте  https://vk.com/zabrodinaarts
Личный сайт  http://pyro-arts.ru/
Ярмарка Мастеров  https://www.livemaster.ru/zabrodina-arts




Мы берем интервью у рукодельниц, мастеров и творческих личностей! Если Вы заинтересованы, свяжитесь с нами! kurukurushka@ya.ru

среда, 29 июня 2016 г.

КОВРИК ИЗ СТАРЫХ ФУТБОЛОК

Что можно сделать из старой футболки? Предлагаю вашему вниманию интересную идею: изготовление коврика из футболок.

Поэтому не спешите выбрасывать старые футболки. Пусть на них есть пятна или небольшие дырки. Они могут вам послужить еще какое-то время.

Сделав такой коврик, вы подарите новую жизнь старой футболке.



Нам понадобятся несколько старых футболок и хула-хуп или обруч. Если у вас недостаточное количество футболок, то их можно купить в секод хенде. Там они стоят копейки.



22 (150x150, 23Kb)
Для начала нарезаем футболки на одинаковые по ширине полоски.
32 (150x150, 37Kb)
Надеваем полученные трикотажные кольца на обруч.
41 (150x150, 29Kb)
Закрепляем трикотажное кольцо в центре и начинаем плести.
51 (150x150, 28Kb)
Если одна трикотажная «нить» закончилась, то следующую прикрепляем простой петлей.
61 (150x150, 30Kb)
Следите, чтобы трикотажные полоски плотно прилегали друг к другу.



71 (150x150, 25Kb)
В конце работы аккуратно разрежьте нити основы.



81 (150x150, 26Kb)
Завяжите двойные узлы.

12 копия (150x134, 15Kb)
Вот и все, коврик из старых футболок готов.
101 (450x449, 70Kb)
Есть еще один интересный вариант изготовления коврика из старых футболок и освобождения вашего шкафа от завалов ненужной одежды.
112 (450x352, 65Kb)
Футболку нарезаем на равные полоски. Пришиваем их к прочной ткани-основе.